كسر القواعد و 7 دروس أخرى من مصممي الغرافيك الأسطوري

يمكن لرواد الأعمال والمصممين والمفكرين دائمًا استخدام بعض الإلهام لإنشاء أفكار مبتكرة. كمصمم جرافيك ، غالبًا ما أتطلع إلى رواد مجال تخصصي للحصول على أفكار حول حل المشكلات بطريقة إبداعية. يقدم كل من هذه الأشكال دروسًا مهمة ليس فقط في التصميم ، ولكن أيضًا في الابتكار الذي يمكن تطبيقه على أي شخص يعمل على طرق أو منتجات أو تجارب جديدة. إليك بعض الطرق التي يمكن أن تلهمك بها هذه الرموز لإنشاء شيء جديد:

1. التركيز على المناطق المهملة. - شاول باس

قبل شاول باس ، كانت عناوين الأفلام غير مهمة لدرجة أن الستائر المسرحية لم يتم سحبها جانبا حتى انتهوا. عندما تم إصدار Otto Preminger The Man with the Golden Arm في عام 1955 ، والذي يتميز بتسلسل الحد الأدنى للرسوم المتحركة لباس ، تم توجيه خبراء التصوير إلى فتح الستار قبل بدء الأرصدة.

بدلا من تسليط الضوء على نجم الفيلم ، وقال انه وضع الصور الرمزية لتمثيل معنى الفيلم. لفيلم The Man with the Golden Arm ، الذي يقوم ببطولته فرانك سيناترا بصفته تاجر بطاقات مدمن على الهيروين ، تدخل مقتطفات من الورق التجريدي على الشاشة بزوايا مختلفة بينما تلعب النتيجة النحاسية. في النهاية ، تتحول القواطع إلى ذراع مشوه ، الرمز الرئيسي للفيلم. لأول مرة ، حدد تسلسل العنوان المزاج وأصبح جزءًا من الفيلم. قام Bass لاحقًا بتصميم العناوين الكلاسيكية لـ Psycho و Vertigo و North by Northwest و Goodfellas ، من بين آخرين.

غيّر Bass أيضًا طريقة تسويق الأفلام من خلال إنشاء مجموعة شاملة ومتسقة من المواد ، بدءًا من العناوين المعروضة على الشاشة وحتى الملصقات الإعلانية. لقد استخدم نفس النهج البصري المميّز لعمله في مجال الهوية المؤسسية لشركة Continental Airlines و AT&T و Warner Communications ، وبعضها لا يزال قيد الاستخدام حتى اليوم.

2. كسر القواعد. - فيليبو توماسو مارينيتي

على الرغم من أنه معروف باسم الشاعر ، إلا أن مؤسس Futurism الإيطالي Filippo Tommaso Marinetti قد جلب شكلاً جديدًا من أشكال التعبير لهذا الفن الأدبي من خلال كسر كل قواعد الطباعة. دعا "مستقبل المستقبلي" ، الذي نشر عام 1909 ، إلى إحداث ثورة في الفن والشعر والتصميم. ودعا إلى هدم الوسائل التقليدية لخلق وحث الفنانين على احتضان السرعة والعمليات الميكانيكية والعنف في العالم الصناعي.

نشر كتابه الأول ، Zang Tumb Tumb ، في عام 1914. استنادًا إلى تجاربه خلال حرب البلقان عام 1912 ، يعد العنوان عبارة عن تمثيل بياني للأصوات الآلية لإطلاق النار والقنابل اليدوية والأسلحة الأخرى. كانت إحدى تجاربه في "الكلمات في الحرية" ، حيث ابتعد عن الكتابة الخطية التقليدية باستخدام الأسماء فقط - لا الصفات أو الأفعال. يتحدى الطباعة التقليدية ، قام بتصميم الغلاف باستخدام مزيج من المحارف على نطاقات وزوايا مختلفة وتدافعت حول الصفحة. كان رائداً في الطباعة التعبيرية ، حيث منحها جودة تصويرية ؛ بدا كلامه الطريقة التي بدا . التصميم الجرافيكي لا يزال يعكس تأثيره العميق.

3. المثابرة . - Cipe Pineles

اليوم ، تشكل النساء حوالي نصف مهنة التصميم الجرافيكي. ولكن عندما كانت Cipe Pineles تبحث عن أول وظيفة لها في التصميم في ثلاثينيات القرن العشرين ، كان أرباب العمل المحتملين مهتمين بمحفظة أعمالها - إلى أن علموا أن الاسم الأول غير المعتاد يخص امرأة.

استمرت في المحاولة ، وفي النهاية أصبحت مساعدًا للمخرج الفني لـ Condé Nast Mehmed Fehmy Agha في عام 1932 ، حيث وسعت دورها هناك على مدار السنوات الـ 15 المقبلة. أصبحت مديرة فنية في Glamour في عام 1942 ، وهي أول امرأة تشغل هذا المنصب في مجلة أمريكية كبرى. انتقلت إلى Seventeen ، وفي عام 1950 ، أصبحت Pineles مديرة فنية في Charm ، وهي مجلة تستهدف مجموعة سكانية جديدة: النساء العاملات. لقد صممت حيزات الأزياء التي تظهر الملابس المستخدمة - في العمل ، وتنقل المهمات وتشغيلها. لاحظت في مقابلة لاحقة: "لقد حاولنا أن نجعل الجاذبية مستحيلة دون استخدام الكليشيهات المتعبة من البريق الخاطئ". "ربما تقول إننا حاولنا أن ننقل جاذبية الواقع ، على عكس بريق أرض لم يسبق له مثيل". ساعد عملها على إعادة تحديد شكل المجلات النسائية ، مع تعزيز أدوار المرأة المتغيرة في المجتمع.

كانت بينيليس أول امرأة تُلحق بنادي مديري الفنون في نيويورك وأول امرأة تُنتخب في قاعة مشاهيرها. خلال مسيرتها المهنية للعديد من الروايات الأولى ، قادت Cipe Pineles عملها ، وقادت مثالاً يحتذى به. لم تستسلم أبدًا.

4. التعاون. - لاديسلاف سوتنار

انتقل المصمم التشيكي لاديسلاف سوتنار إلى نيويورك في عام 1939 وسرعان ما التقى الكاتب / المهندس كنود لونبرغ-هولم ، الذي سيصبح شريكًا له في تطوير أساليب جديدة لتصميم المعلومات للأعمال.

لقد عملوا معًا لتحسين خدمة كتالوج Sweet ، التي جمعت كتالوجات مختلف الشركات المصنعة في صناعة البناء والتشييد. وإدراكًا من أن الناس يبحثون عن المنتجات بطرق مختلفة ، فقد طوروا نظامًا يشار إلى كل عنصر حسب الشركة والتجارة واسم المنتج. أوضح Sutnar الكم الهائل من المعلومات ، باستخدام الألوان والأشكال والمخططات والرموز الرسومية لتوجيه القارئ. أسس التسلسل الهرمي من خلال التأكيد على الكتابة - تغيير المقياس والوزن ، والتراجع عن اللون ، واستخدام المائل والأقواس - مما جعل القشط والقراءة والتذكر أسهل. (أنشأ أيضًا البروتوكول القياسي لوضع رموز منطقة رقم الهاتف بين قوسين.) لم تكن تصميماته ممتعة فقط بل كانت مفيدة أيضًا.

عمل سوتنار ولونبرج هولم ، اللذين تعاونا أيضًا في ثلاثة كتب لتوجيه المصممين ، على تطوير لغة بصرية تتواصل مباشرةً. تعمل المخططات والرسوم البيانية والصور على تبسيط المعلومات ، مما يساعد الأشخاص المشغولين على توفير الوقت. تبدو الطريقة التي يوجهون بها القراء عبر المعلومات المعقدة تشبه إلى حد كبير ما نسميه الآن تصميم المعلومات أو بنية المعلومات ، والتي تم تطويرها بشكل أكبر بواسطة إدوارد توفت وريتشارد سول وورمان ، وكذلك بواسطة المصممين الرقميين ومواقع الويب في كل مكان. لم يكن سوتنار ولا لونبرغ-هولم قد أنجزا كل هذا بمفرده ؛ استفاد كل منهم من خبرة الآخر.

5. فهم التاريخ. - ميلتون جلاسر

بعد تخرجه من الاتحاد كوبر في عام 1951 ، ذهب ميلتون غلاسر إلى إيطاليا من خلال منحة فولبرايت. في ذلك الوقت ، كانت الحداثة هي الأسلوب السائد في التصميم. دراسة تحت الرسام جورجيو موراندي حولت وجهات نظر Glaser على التصميم. لقد تعلم احترام الماضي واستلهام الأفكار والحركات التي جاءت بالفعل أمام باوهاوس. لم يكن لدى جليسر أي شيء ضد الحداثة ؛ لقد شعر أنه كان يسير في طريقه نحو الابتكار والتعبير. بدلاً من ذلك ، اعتنق الأساليب التاريخية ، والزخرفة والتعقيد.

في عام 1966 ، صمم Glaser ملصقًا تم تضمينه في ألبوم Bob Dylan Greatest Hits : صورة ظلية بسيطة لملف المغني / مؤلف الأغاني ، مستوحاة من صورة مارسيل دوشامب الذاتية ، تم إحضارها إلى الحياة مع قوس قزح من الضفائر ، بعض التأثيرات على فن الآرت نوفو ، ومحرف مخصص. باع الألبوم ملايين النسخ ، مما جعل الملصق واحدًا من أكثر الإصدارات انتشارًا في التاريخ (رغم أن ديلان نفسه لم يعجبه أبدًا).

واحدة من العديد من نقاط القوة لدى جليزر هي براعة له. أسس مجلة نيويورك مع الصحفي كلاي فيلكر في عام 1968 ، وقام بتوجيهها الفني لمدة تسع سنوات. أصبح مخطط لمجلات المدينة في جميع أنحاء البلاد. صمم Glaser أيضًا شعار "I Love NY" في كل مكان. أدى حبه للطعام إلى مشاريع التصميم الجرافيكي والداخلي للمطاعم ومحلات السوبر ماركت ، وقد ساهم تعليمه وكتابته بشكل كبير في هذا المجال. ما زال يعمل حتى اليوم ، حيث زار مؤخرًا الستينيات من القرن الماضي في حملة إعلانية للبرنامج التلفزيوني Mad Men .

6. احتضان التكنولوجيا الجديدة. - رودي فاندرلانز وزوزانا ليكو

بدأت آبل بداية جديدة في عام 1984 عندما قدمت حاسوب ماكنتوش. فعل المصممان رودي فاندرلانز وزوزانا ليكو نفس الشيء (وإن كان ذلك على نطاق أصغر) مع مجلة إيميجري . بينما قاوم العديد من المصممين جهاز الكمبيوتر في البداية ، تبنته VanderLans و Licko ، على الرغم من بطرق مختلفة ومتكاملة: أحب VanderLans الحرية التي منحها له في تصميم المخططات ، بينما أعطى Licko طريقة منضبطة لتصميم الكتابة.

7. تبديل التروس. - مورييل كوبر

كان لدى مورييل كوبر تصميمان عمليان: الأول كمصمم مطبوعات والثاني كمصمم رقمي رائد. ابتداءً من عام 1952 ، عملت في مكتب منشورات معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا وأصبحت في نهاية المطاف مديرة فنية في مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. لقد صممت العديد من الكتب الكلاسيكية ، وكذلك شعار الناشر الشهير.

أخذت كوبر أول درس لها في الكمبيوتر في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا في عام 1967 ، وحيرها. ومع ذلك ، كانت ترى إمكانات الكمبيوتر في العملية الإبداعية ، وسرعان ما بدأت المرحلة الثانية من حياتها المهنية: تطبيق مهارات تصميمها على شاشات الكمبيوتر. مع رون ماكنيل ، شاركت كوبر في تأسيس مجموعة الأبحاث Visible Language Workshop في عام 1975 ، والتي أصبحت فيما بعد جزء من MIT's Media Lab. شجعت طلابها على استخدام التكنولوجيا لتقديم معلومات جيدة التصميم.

قدم كوبر بحث المجموعة في مؤتمر TED5 (التكنولوجيا ، الترفيه ، التصميم) المؤثر في عام 1994. لأول مرة ، تم عرض رسومات الكمبيوتر في ثلاثة أبعاد شفافة ، والتي نقلت وتغيير الأحجام والتركيز تحول ، بدلاً من واجهة Windows القياسية ل لوحات مبهمة مكدسة مثل البطاقات. لقد كان لها تأثير كبير: حتى مؤسس Microsoft Bill Gates كان مهتمًا بعملها. لسوء الحظ ، ماتت فجأة بعد فترة وجيزة ، ولكن إرثها في التصميم التفاعلي مستمر.

8. اجعل العالم أكثر إنسانية. - جون مايدا

كان جون مايدا ، وهو الآن شريك تصميم في كلينر بيركنز كوفيلد آند بايرز ، طالبًا في كلية علوم الكمبيوتر في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا في طريقه ليصبح مصممًا لواجهة المستخدم. ثم قرأ الأفكار حول التصميم من قبل بول راند - وهي التجربة التي جعلته يدرك أن فهم الكمبيوتر لا يجعل المرء بالضرورة مصممًا جيدًا. دفعه ذلك إلى دراسة التصميم الجرافيكي ، حيث أضاف مهارات ومفاهيم التصميم التقليدية إلى معرفته بأجهزة الكمبيوتر.

عاد مايدا إلى معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا لتدريس وتأسيس مجموعة علم الجمال والحساب في مختبر الوسائط. كان هناك مايدا استكشاف المنطقة التي يجتمع فيها التصميم والتكنولوجيا. بالنسبة إلى Maeda ، يعد الكمبيوتر أداة ووسيلة. من خلال Media Lab ، ابتكرت Maeda تجارب رقمية مثل The Reactive Square ، حيث استجابت الأشكال للصوت ، و Time Paint ، وهو برنامج يعتمد على الزمن من الألوان المتطايرة. شجع مشروع تصميمه بواسطة أرقام المصممين والفنانين على تعلم برمجة الكمبيوتر.

يعتبر ميدا ، الذي كان رئيسًا لمدرسة رود آيلاند للتصميم من عام 2008 إلى عام 2013 ، أن التفكير الإبداعي مهم مثل القدرة التقنية في تطوير قادة الغد. للتركيز على العلوم والتكنولوجيا والهندسة والرياضيات (STEM) في جميع أنحاء النظام التعليمي في البلاد ، تقترح Maeda إضافة A للفن ، لإنشاء STEAM. هدفه؟ ليس لجعل العالم أكثر تقنية ، ولكن لجعله أكثر إنسانية.